意大利艺奢汇专访l辰空间曹媛媛:设计即生活,生活即设计

（华人设计师网报道）2019年意大利艺奢汇第五季游学活动的现场，媒体团在意大利的第一大都会米兰的维多利奥·埃玛努埃尔二世长廊和斯卡拉广场（Piazza della Scala ）现场采访到合肥辰空间装饰设计工程有限公司总经理兼艺术总监曹媛媛，曹老师从业10年有余，做为一名时尚、前沿、有魅力的女性设计师对设计会有哪些独特的理解呢？在采访中，让媒体团印象最深刻的就是，曹媛媛认为生活和设计是必然的整体。设计不同于艺术，设计服务大众，艺术彰显自我。设计师对生活的理解最后都会反映在作品中，所以优秀的设计师一定是一个生活家。让我们一起来走进这位艺术的生活家吧。

斯卡拉广场（Piazza della Scala ）采访现场

媒体团：曹老师，您好，很荣幸在异国他乡采访到您。请先简单介绍一下自己以及从业经历吧。

曹媛媛：大家好，我毕业于安徽建筑大学环境艺术设计专业。因为从小就很喜爱画画，喜爱美丽而且富有设计感的东西，长大后希望自己有创造美的能力，所以选择了设计这条道路。大学毕业后一直从事室内设计，近几年开始主持陈设艺术这一块，现在主要负责公司的软装配置。在这里要感谢意大利托尼洛·兰博基尼瓷砖、独角兽瓷砖卫浴以及华人设计师网、华南家居装修网等媒体。

媒体团：您提到了陈设艺术，您如何诠释艺术在设计中的影响？艺术和设计又有怎样的关系？

曹媛媛：艺术的发展对设计有着很深刻的影响，反过来说设计的发展也影响对艺术的理解。我个人认为这两者的关系是相辅相成的，互相促进，但同时他们之间又有一定的区别。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。中国古代造物，在强调以人为主体，讲究实用，功能和强调“审曲面势，各随其宜”的工艺美学标准外，还特别强调工艺造物“技艺载道”，“文质彬彬”的美学观。由此可以看出既强调设计造物功能，有要求功能与装饰的统一，也就是艺术与设计的相结合。

设计在本质上是艺术与科学技术统合的产物。即设计是以科学技术为基础，利用艺术设计的方式创造使用与审美结合的产品。设计不仅是艺术的一个类型，而且也是艺术的母型。人类的创造行为是由于需求所刺激的，当人觉得冷的时候，于是设计衣帽服装。人类需要居住休息的时候，于是造了房屋，设计了家具。这样看来我们觉得这些也只是满足了功能而已满足人的需求而已。而事实上随着社会的发展人的审美意识不断的提高。当设计出了房屋家具之后，人类艺术的眼光要求设计的装饰。随后又延伸出了室内设计，室内设计当下所流行的各种风格。随着人的艺术眼光不断的提高设计也在更加的完善。因此一个好的设计作品与它一个好的装饰也是分不开的，当人类的艺术眼光提高的时候设计也将变得更加有品味，同时好的设计也影响着艺术的发展。两者之间相互促进，相互影响。

媒体团：在您的从业经历中，是如何理解商业空间、家居空间和办公空间的设计呢？

曹媛媛：商业空间设计不仅仅是建筑艺术的体现，也是承载着人们的使用功能和城市职能的公共产品。商业空间设计范围又很广，并不是单一的百货设计、服装店设计，而是包括了：百货、电器、食品零售、超市（餐饮店、快餐店、美容、按摩等相关店铺）， 量贩、服务零售（包括银行、保险、邮递、维修等提供服务的门店），服饰专业店、非服饰专业店（如玩具店、婴童用品、书店、文具店、宠物店等等），橱窗陈列等等所有商品领域。而一个商业空间设计项目，所涉及到的设计工作，包括了空间区域的设计、视觉设计、灯光设计、动线规划设计、室外品牌形象塑造、文化价值的塑造等等，要打造一个优秀的商业空间设计项目，不仅要具备基本的建筑设计和室内装修设计的专业方法，还需要具备室内装饰元素的设计、平面设计、人体工程学以及广告学、消费者心理学等等专业知识与经验。一个优秀的商业空间设计项目，不能只是一个商业建筑，还需要体现出商业科学与设计艺术的相结合，展现商业空间设计项目独有的文化魅力，才能很好地虏获消费者的心，激发他们的购物休闲欲望。为消费者带来愉快轻松的购物体验。“商业和设计从某方面来说是不可分割的。盛业空间不仅仅是为了情怀，还有为深入了解商业。包括了解餐饮空间的运营、宣传、产品、空间动线布局等等。设计需要商业的运作，而商业更需要设计的加持。

家居空间是一种以家庭为对象的人居为生活环境，设计者对家居空间考虑到的因素有，家庭人口构成（人数，成员之间的关系，年龄，性别等）民族和地区的传统，特点和宗教信仰；职业特点工作性质和文化水平；业余爱好生活方式个性体征和生活习惯经济水平等。家居空间的精神功能应为舒适方便，温馨恬静，并以符合住户和使用者的意愿，适应使用特点和个性要求为依据，对设计者要求以多风格，多层次，有情趣，有个性的设计方案满足不同住宅类别（如高层公寓，独立并列并联式住宅，别墅等）不同居住标准和不同住户经济投入对多种类型，多种风格的室内居住环境的要求。

如果说家居空间是温暖的、饱含亲情的，是一个有休息放松的地方。那么办公空间则是理性的办公场所，是竞争和级别分明的场所。在办公室装饰设计中，设计者需要考虑的办公室本身包含着许多制度，规章，以及代表办公自动化的个人电脑和众多办公设备，同时需要注意的是装饰设计不能被硬性，教条的模式所约束，应当力求营造理性的，且合乎人性化的现代办公氛围。办公室室内装饰设计虽然十分注重外在表现的形式美，但实用的功能流线，办公设备与家具布置却更为重要，这才是环境优美的现代办公环境的意义所在。

维多利奥·埃玛努埃尔二世长廊采访现场

媒体团：您个人有比较欣赏的设计师吗？为什么？

曹媛媛：我个人比较尊敬的设计大师是贝聿铭。贝律铭很小就在中国苏州的狮子林生活，那里一度是他们家的花园，中国的环境包括因素他是种在骨子里的。随着贝聿铭的建筑风格不断成熟，他的作品也越来越多地反映出苏州园林对他的深远影响。在他创作的香山饭店处处都是苏州特色，标志性的就是移步换景。贝聿铭当时说，“窗户在东西方文化中的含义是不一样的。在西方窗户放进新鲜的空气和阳光，但在东方，窗户要框出一幅画。”其实这句话没什么特别的对吧，但是我觉得超级震撼。感谢这位在东西方文化间游刃有余的建筑大师。在他心中并存着两个世界，又被两个世界所需要。每次看了他的作品，都会让我想到林语堂先生说的一句话，最好的建筑是这样的，人置身其中，却不知道自然在这里终了，艺术在这里开始！

媒体团：您从初入行到现在，您对设计应该有更深的理解，请问您是如何理解“设计”二字的？您的“设计观”又是怎样的？

曹媛媛：广义上来讲设计就是利用现有素材、因子，在时间、空间、行为方式等方面进行的重新架构，以期获得更好的表现力。设计的最高境界应涉及艺术感的层面，开始是功能性来考虑，靠空间来解决实际住宅需缺，最后则以艺术性来表达” 。

我觉得设计最重要的是生活，懂得生活会让我们的设计提高，生活品质高一些就会对设计的空间有所要求。作为一名设计师是要有使命感的，设计的责任在哪里？我们未来能做些什么？这是我们作为一名设计师应该思考的问题。我希望我们的设计能给业主解决很多问题，帮主业主创造一个更合理更健康的生活方式。

媒体团：设计最终还是要归于生活实际，那您觉得作为设计师，这种时候该扮演怎样一个角色？在功能性和艺术性之间，又该怎样去协调而达到和谐？

曹媛媛：从事的设计行业这么多年，作为设计师经常面临的问题，可能就是自己的设计理念与客户要求的冲突，这也是我经常会遇到的最为苦恼的一件事。每个人由于成长环境、知识阅历不同，所以每个人对事物的理解看法也有很大的差别，在这个过程中，你要学会与客户进行沟通。作为设计师是否具备用你的专业知识与客户或上司沟通，接受你设计的想法及这样设计给客户所带的好处与优势。如果有，那就可以了！如果没有，要么服从，要么就去学习如何表达与沟通 ”从事设计行业，也要具备良好的沟通能力。

在室内设计中，功能性和艺术性是相结合的，功能性与艺术性是室内设计的两大基本属性，功能性是关键，其艺术性一定是建立在其功能性的基础上。首先，作品设计出来后如果缺乏实用性，比如说不符合生活习惯、没有合理的功能分区等，那么它再具有艺术性，也是不成功的作品，也不会被消费者所接受。其次，艺术性在经济发达的现代社会也被人们重视起来，它在室内设计中的地位也逐步提高。由于人们对精神文明的追求日益高涨，室内空间便成为了满足人们精神文化需求的载体。功能性是室内设计的核心，艺术性是功能性的补充。要想设计出理想的室内环境，就必须要了解消费者的需求心理，坚持以人为本。在功能明确，符合生活习惯的基础上进行艺术的处理，在视觉上形成美的享受，满足人们的精神生活。设计师应只有把握好两者之间的度，才能做出优秀的作品！

米兰大教堂

媒体团：您如何看待“传统文化”与“设计”之间的关系？它们有什么联系？

曹媛媛：设计是一种审美活动，设计的任务是要实现设计者的意图，设计者的意图就是要表现美．创造美。所以一个优秀的设计师，就必须得有深厚的文化内涵和较高的审美情趣。它融合了社会文化、传统观念等诸多方面，并与传统文化有着千丝万缕的联系，设计作品经常被烙上社会文化的印迹。传统文化影响现代设计，现代设计传承并表现传统文化，设计是一个载体，体现着文化的发展。设计的审美标准会随着时代和诸多因素的变化而变化，但却不能脱离传统文化这块土壤，更离不开悠远的民族传统。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。

媒体团：您理解中，设计与时尚的关系，二者有着怎样的联系？

曹媛媛：时尚与现代设计密不可分，设计创造时尚，时尚也引领设计。优秀的设计不一定是时尚的设计，但优秀的设计却一定是符合时代的发展趋势，在一定程度上是调和社会趋势与流行趋势的结果。优秀的设计以满足时尚群体的需求作为向导，符合现代设计的发展趋势，创造时代的潮流。时尚是和设计是相辅相成分不开的，时尚在影响现代设计的同时，设计师又根据时尚的特点在实际设计中又反作用于时尚。不同的时代拥有不同的时尚，不同的人有不同的追求动机。时尚虽然不断变换，时尚却是永存的。以时尚前沿的思维、敏锐的眼光去设计创造，才能使设计出的产品更具生命力。

媒体团：空间中的光和影对人会产生怎样的影响？

曹媛媛：在当今信息时代里，光与影的表现已经是人们视觉语言中较响亮的因素，在室内空间绝非仅仅是照明的手段，更多的是带给人们视觉和心理上的独特体验。光与影是塑造室内空间，突出精神情感的强有力的因素之一，设计师根据功能空间的需要，利用光与影的心理特性，创造出各种空间，每一种空间意境之美都会使身处其中的人受到感染，产生情感的联想，形成特定的审美意境，所以，人们在使用空间的同时，自觉与不自觉参与光影的环境，进行情感交流，对空间产生情感的联想，使空间意境美得到升华，给人以精神情感上的享受。 如著名建筑师安藤忠雄所创造的“光的教堂”室内空间使静止被赋予了动感，这只是一个面积颇小的教堂，整个建筑有意的对着阳光而建，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，就会自然感受到它所散发出的神圣与庄严。我们从一个带有雨篷的入口进去，然后穿过一片微光依稀的楔形空间，似乎要将人们导向到一个黝黑的教堂室内空间。突然，整个教堂正面的墙上切开一个十字形分割的墙壁，如火焰般的“光的十字”光线由此射入，就像是带着巨大的力量从墙上挣脱出来，扑入了人们的视线。在黑暗的空间中只能看到这个光的十字架，整个环境使人的精神情感得到升华，使人强烈地感觉已经来到了一个精神世界。在这里，光与影成为整个室内空间的主角。

媒体团：近年来大家都在说“高级感”，一个高级感的家居空间可以从哪些方面来体现？

曹媛媛：“高级感”这个词近两年来很流行，从最初的形容时尚圈超模的容貌特征，到现在已经是衡量生活方式的一种标准。高级感是个很模糊的概念。但是高级感却又规律可循的。色调、造型等等因素会体现出家居空间中的高级感。

色调应该是家居中对高级感影响最大的因素。在设计中，人们接受的第一个信息是色彩，家居设计中采用的颜色尽可能要少，饱和度要低，比如说黑白灰篮米这些颜色。消减色彩造成的冲击和不适感，低调，内敛百搭的色彩是最不容易出错的。可以给予整个空间传递出高级感。

从造型上来讲，选择简洁形状既有家居功能的家居，去掉多余的装饰线条，简洁明了的家居造型往往更能体现出一个空间的高级感。材质方面，优秀的材质传达出的质感和色泽是不可替代的，选择自然且契合设计风格的家居与装饰材料会让整个家居空间换发光彩。

媒体团：“设计就是让不同的材质发声”，这个该怎么去理解呢？

曹媛媛：室内设计的主要构成元素是材质，材质本身便具有天然的美感，它是室内设计的载体。每一种材料都具有天然的质感。不同的材质表达的感受是不同的。这些材质的搭配与碰撞也决定了设计者所表达的这个空间的独特气质。它们给人以鲜明的视觉感受和触觉感受。经过对材料色泽、明暗、肌理、纹路、质地的合理搭配，使得设计具有合理的节奏韵律，以此来达到室内设计美的要求。好的室内设计可以让人心情舒畅，生活愉悦。打比方就像一首优美的钢琴曲，它定是由不同的音符碰撞在一起来编写而成的。那么室内空间也是一样的，空间中不同的材质搭配碰撞，发声。才会使整个空间更具有画面感。反之，材质单一的空间，它表达出的空间感受也将是单一的。

媒体团：听您讲了这么多，收获颇多，您真的是一个非常热爱这个专业的设计师，谢谢您接受我们的采访。

曹媛媛：谢谢大家。我所表达的内容都是我这10多年来在设计行业中的一些感悟和理解。我的理想就是做一名懂得生活的艺术家。