2015年米兰国际家具展前不久刚刚落下帷幕。在这场每年一度的家具设计盛宴中，中国设计成为国内设计界绕不过去的话题。5月13日，网易家居特别邀请几位刚从米兰看展归来的设计师参加“去米兰找中国设计”主题论坛活动，为我们分享他们的米兰之行的所见所闻，总结与反思中国当下设计。

嘉宾介绍：

于强室内设计师事务所设计总监 于强

LSDCASA创始人兼艺术总监 葛亚曦

SCD香港郑树芬设计事务所合伙人、陈设艺术总监 杜恒

意外设计创始人 黄国栋

资深媒体人、肆艺空间创始人 曾爱媚

(嘉宾合影）

以下为论坛观点精选：

（论坛现场）

话题一：我们为什么要去米兰展？

观点一：意大利情结

（于强室内设计师事务所设计总监 于强）

于强：参观米兰展，已经成为我工作的一部分，作为世界家居设计及展示的“奥斯卡”盛会，家具的内涵被延伸，可以说是一个设计的缩影和代表。设计师去看的是家具，感受到的则是很多更广泛的设计。

（SCD香港郑树芬设计事务所合伙人、陈设艺术总监 杜恒）

杜恒：米兰展于我个人而言，主要是冲着他们的工匠精神去的。在美学的基础框架之下，把单项的产品用工匠的精神去研究它、打磨它，每个东西都很精致，无可挑剔，这样的一种工匠精神，无论是家居行业或者设计行业，都是值得借鉴的。

观点二：因为学习，不会轻易停止

杜恒：在文艺复兴时期的时候，意大利古典的东西已经极致繁复，到他们这一代人没办法再超越的时候，就简化它，就把它简到不能再简才堪称完美的，这样的创新精神是促使我，每一年都怀着不同的期待去看。他们对生活方式的这种保持，不惊慌的这个状态，我依然觉得是让我很有感触的。在看到他们的时候，有时候会让自己的内心回归一些平静。

（意外设计创始人 黄国栋）

黄国栋：作为市场的新进者，带着疑问和自己的产品，去全球最顶级展会学习就是参加米兰展的理由。带着自己的作品，跟那边的同行、媒体和意大利人交流，可以看得到自己的未来的一个方向和发展的一些方式的路径。是学习、交流，去取点经回来，就是这样一个很简单的初衷。

观点三：为了看到变化、看到细节、看到新思路

黄国栋：企图一搏出位通常是行不通的，那些销量较好的品牌，几乎变化是很小的。单独看这些大的品牌，每年的变化其实没有那么大。地毯式的全看完的时候，你会发现一些别的不同。可以在那见一些，认识一些人，认识一些厂家，看看他们有些什么变化。

杜恒：每个品牌它的优势，包括它产品的特性，大品牌三五年之内或者一两年之内是看不到它有太大的变化，因为它都有一条主线下来的，所以它想追求的这种经验可能不是太多，唯一能够关注的只是细节的部分。整体的是一个氛围，是它一个商业的氛围，再关注到每个产品的特性，最后就是细节。

（LSDCASA创始人兼艺术总监 葛亚曦）

葛亚曦：大品牌不会太得瑟于设计这些东西，它们已经从巅峰心态回来了。他现在面对的问题是，能有效的去管控人流、导成订单，服务好我的采购方，这是他的核心诉求。

话题二：在米兰，我们看到了温情、坚持、工匠精神

葛亚曦：比较珍贵的，我们经常会遗忘的那部分，人家还在做。它的一个很多年的产品，它的一个叫跳水者，是一个浴缸的塞子，一个小人，绑着链条准备跳海，就是它背后的这种我们讲叫童真、温暖、爱，它这个产品里面得以体现，这是我们中国人最缺的，而这也是我们设计师最应该发挥你的幻想一些比较美好的事情。

大的跳蚤市场的这种基因。它所有的背后的变化都是基于成本，是能效、效率为根本的一个产品的转型跟输出。意大利是多年坚持就是在得瑟自己的工艺能力、自己的结构能力、自己的造型能力、自己的比例能力，他们可以把沙发的某一部分做到无比的漂亮，让你毫无挑剔的机会，让你看到，同样的沙发，为什么这一块能得瑟成这样？这种东西背后是巨大的数据量，巨大的尝试，巨大的坚持才有可能造成的结果。

杜恒：一个城市或者一个国家，它的国际化进程，不代表它吸纳了多少东西，而是它传输了多少东西出去。无论是意大利的食物还是它的设计还是产品，又回到我对他们工匠精神的这种尊重。他们这个民族有信仰，无论做吃的做用的，还是做一些人类精神层面的东西，他们有责任、有使命，也有情怀，懂得享受，是这样的一个民族。

话题三：米兰归来反思中国设计

观点一：用心做产品，对市场负责

（资深媒体人、肆艺空间创始人 曾爱媚）

杜恒：你的目标市场人群的审美，和你专业的审美是相差很大的距离的，我们最大的问题是在这里。你的客户有多少审美和你是相提并论的，在你一群客户当中有几个？其实除了做专业的努力之外，从我们的教育，到整个市场大环境到让客户接受，其实它都需要时间的。

葛亚曦：现在很多外国的设计师都盯上中国的市场。但是活最糙的也是中国，最有可能良莠不齐制造垃圾的也是中国，中国有一些很粗暴的，你从形式上可以看到他对你的诉求，他诉求是什么？诉求是奢侈、浪费，老古典性的，这是他们背后的产品观念。

观点二：减少壁垒，打通设计交流空间

黄国栋：所谓资源也好，哪个行业也好，O2O很火，互联网很火，软装很好，平面很好，各种都是你，困惑你的是外界的，很多都是外界的事情，现在真的说是设计师最幸福的一个年代。资讯的壁垒减少，全凭自己学习。

葛亚曦：巴黎有各种不同的生意形态，3米×3米的一个小铺，然后一个匠人在那搞的一个乱七八糟的事儿，他也拿出来得瑟一下，然后你就可以看到他们在背后的主张，他正在钻研的东西，他所了解的事情。米兰展都是商业，那个铺租你都扛不住，你还跟我得瑟创新这个事？

（现场交流）

观点三：让设计回归生活

于强：其实我觉得，我刚刚说的那个意思，就是意大利人人家始终没有放弃，把过好日子作为人生的一个追求，所以说他的一切，生活和工作都是指向那个，所以他所做出的东西，是发自内心的一个爱好。可我觉得只有会过日子才会去有创造力，因为你创造那些东西都跟生活是有关系的，都跟人是有关系的。

葛亚曦：产业的能力给了设计巨大的支持跟机会。但实际上这些事情本质上来讲，我觉得它还是在示范跟推动今年的工业设计到底是怎么回事，然后关于对美的一些伸张跟诉求它还是在做。这个世界不会死于无知，会死于狂妄。我们对知识缺乏敬畏，我们对技术缺乏敬畏，我们甚至连人格连生命都缺乏敬畏，我们是这样一个族群。在这样一个状态底下，你跟他讲设计的美好，人类的纯真，商品的简单的愉悦，这似乎不太可能。