时光流转，艺术永驻，A2Z画廊15周年群展

亲爱的朋友们、收藏家、艺术家和艺术爱好者们：

（华人设计师网报道）我们满怀欣喜地宣布，A2Z画廊迎来了15周年庆典，并于6月27日成功举办精彩纷呈的开幕式！2024年这个特别的年份，是对我们创始人方孝信和李子薇无尽热情与坚定梦想的最好见证。A2Z画廊不仅仅是一个展示艺术的空间，更是凝聚了两位创始人对艺术、文化和美的深切热爱与不懈追求。

A2Z画廊专注于当代亚洲艺术，致力于搭建一座连接不同文化的桥梁，将亚洲艺术家的精彩作品呈现给全世界。方孝信和李子薇两位创始人勇敢而富有远见，致力于促进和支持世界各地的新兴艺术家。他们在法国创立了这个艺术殿堂，用决心和毅力书写了一段充满挑战与冒险的艺术旅程。他们始终坚信，杰出的艺术作品能够跨越文化的界限，触动人们的心灵。

方孝信独具慧眼，擅长发掘艺术新星；而李子薇则以其对创作过程和艺术市场的深刻理解和敏锐洞察力，为每一场展览注入了丰富的内涵和活力。他们的合作默契无间，和谐融洽，如同天作之合，共同缔造了A2Z画廊的辉煌。多年来，A2Z画廊已成为当代艺术爱好者必去的打卡地，吸引着无数热爱艺术的人们前来驻足观赏、交流。

* 巴黎A2Z画廊15周年群展开幕礼现场

自创立之初，A2Z艺术画廊就如同一位坚韧的旅者，在艺术的浩瀚天地中，砥砺前行，最终收获了满满的荣耀。它不仅是一个展示作品的场所，更是一个承载着文化情感与思想碰撞的艺术圣地。在这里，每一场展览都是一次创新的尝试，每一幅作品都凝聚着艺术家的心血与灵魂，总能触动人心，引人深思，每年吸引了无数艺术爱好者在这里相遇、交流，共同探寻艺术的真谛。

岁月如歌，转瞬间，A2Z艺术画廊已经走过了十五个春秋。在这个值得纪念的日子里，我们向所有为画廊付出过努力的人表示最诚挚的敬意。感谢那些才华横溢的艺术家们，用他们的笔触和心灵，赋予了画廊无尽的生命力；感谢那些热爱艺术的参观者们，用他们的热情和关注，让画廊的每一场展览都成为了永恒的精彩；感谢那些默默支持的收藏家和朋友们，是你们的信任与陪伴，让A2Z画廊的每一步都走得更加坚定。

回望过去，我们满怀自豪；展望未来，我们更是充满了信心和期待。A2Z艺术画廊将继续秉承着创新、多元、包容的理念，不断突破自我，拓宽艺术的边界。我们将继续为观众带来更多精彩纷呈的展览和独特的艺术体验，共同探索艺术的无限可能。

在此，让我们再次向所有参与这场艺术之旅的人们表示最真挚的感谢。愿A2Z艺术画廊的未来更加辉煌灿烂，愿我们的热爱与梦想永远相伴。我们期待与您分享新的艺术之旅和艺术宝藏。

*A2Z画廊15周年群展参展艺术家

以上排名不分先后，版面有限，未能尽列

A2Z画廊15周年群展

⏰展览时间

2024年6月27日至2024年8月24日

📍展览地址

24, rue de l'Echaudé, 75006 Paris（巴黎A2Z画廊）

🎨参展艺术家

An Xiaotong（安晓彤）、Adeline Calosci、Aung Ko、Bao Vuong（王宝）、Bu Hua（卜桦）、Bui Cong Khanh（裴公庆）、Danhôo（方孝当）、Emeric Chantier、Etsu Egami（江上越 ）、Fan Shunzan（范顺赞）、Gael Davrinche、Gérard Bakner、Hoang Thanh Vinh Phong、Jihee Han（韩智熙）、Jono Toh（乔纳森 杜）、Kim Chun Hwan（金春焕）、Kwak Soo Young（郭洙永）、Le Thuy（黎翠）、Li Donglu(李东陆）、Ma Desheng（马德升）、Nguyễn Thị Châu Giang、Nguyễn Thúy Hằng 、Nge Lay、Oanh Phi Phi、Richard Streitmatter-Tran、Shiori Eda（枝史织）、Takashi Hara（原隆）、Tatsuhito Horikoshi（堀越达人）、Tran Trong Vu（陈仲武）、Vivian Ho（何博欣）、Vladimir Velickovic（弗拉基米尔·维利科维奇）、Yang Mian（杨冕）、Zhang Wei（张巍）

* 以上排名不分先后，按艺术家姓名首字母排序

An Xiaotong

安晓彤

谧 . RIVIÈRE, 2023

Papier de riz marouflé, lin, feuille de cuivre et feuille d’or

180 x 110 cm

谧 . RIVIÈRE, 2023

Papier de riz marouflé, lin, feuille de cuivre et feuille d’or

100 x 100 cm

An Xiaotong 安晓彤

1971年出生于西安，现工作和生活于巴黎，北京。自1993年开始以独立艺术家和策展人身份参与国内外各种展览。多年来持续不断地在当代文化生态中探究具有时代属性的作品及呈现方式，曾举办并参加过诸多国际性的个展与群展，同时也在不同国家的公共艺术机构实施过一系列的作品方案。自2018年起，她以独具匠心的艺术作品，深入剖析了互联网上的人际关系之奥秘。她的作品不仅涉及当代沟通机制的精髓，更是以新颖的概念超越了传统表达手法，展现出独特的艺术魅力。

在近六十米长的山水画卷中，她巧妙地融入了传统绘画的元素，巧妙地描绘出多层次的风景。观者仿佛置身于一个迷人的幻境之中，或是理想化的乌托邦，或是灾后的废墟，又或是濒临消失的灵魂的栖息地，令人陶醉又引人深思。

她的创新方法独具匠心，运用水、墨水和纸这些传统的绘画媒介，创造出别具一格的概念景观。当观众仔细观察时，便能发现其中隐藏着许多精妙绝伦的图像，它们仿佛是心灵的密码，等待着被解读和发现。

Adeline Calosci

Jacinthe, Jeudi, Jupiter, 2021

Technique mixte sur carton

130 x 102 cm

Bergamotte, Mercredi, Mercury, 2021

Technique mixte sur carton

127 x 127 cm

Adeline Calosci

1980年出生于圣克劳德

毕业于高等戏剧艺术学院

Adeline Calosci（生于1980年）是法国画家和视觉艺术家。她出生于一个戏剧世家，15岁开始学习戏剧，在Cours Florent、l’école Aquaviva和巴黎高等戏剧艺术学院学习了10年。在她的演艺生涯中，在短暂重返法兰西喜剧院之前，她曾与Catherine Hiégel和George Lavaudant等伟大导演合作。2005年至2008年间，Adeline Calosci开发了几个媒体项目，包括由Ari Tordjman制作并在TF6播出了3年的短片系列。Adeline Calosci以她的日本新兴流行偶像而闻名，这些偶像让人想起一个审美化和幼稚化的社会的准则：卡哇伊。Adeline Calosci的作品涉及多个主题，从全球时事到人类状况、精神追求和过度消费。她不断质疑社会的信仰：你是不是更喜欢外在的形象，而不是事物本身的内在价值？你是不是更看重复制品，而不是真正的原创作品？你是不是更追求外在的表现，而忽视了真实的情况？或者，你是不是更关注事物的表面现象，而忘记了它们存在的真正意义？

Aung Ko

All Come Together, 2023

Acrylique sur toile

114 x 146 cm

After Black , 2024

Technique mixte sur toile

24x30 cm

Aung Ko

1980年出生于缅甸仰光，现居巴黎

Aung Ko，这位来自缅甸的当代艺术家，其作品跨越各种艺术媒介，包括绘画、电影、装置和表演。他深入地探寻缅甸当代的政治与社会变迁，以审查制度、不公与权力等沉重议题为引，持续反思这片土地上的历史与现实。

2023年，他参加了第十五届卡塞尔文献展，再次展现了其独特的艺术魅力。Aung Ko的作品以材料的复杂而自然演变为核心，每一份材料都经过精心转化、运用、再循环利用、再投资与重新排列，巧妙地在不同项目中实现多媒介的和谐融合。时间的本质、政治气候的变幻莫测，共同铸就了他每一件作品独特的时光印记，使其充满了无尽的生命力与深度。

Bao Vuong

王宝

The crossing 211, 2023

Huile sur toile

97 x 130 cm

The Crossing 130, 2023

Huile sur toile

60 x 80 cm

Bao Vuong 王宝

生于1979年，越南永隆市。

毕业于法国土伦美院及阿维尼翁美院，现工作和生活于法国巴黎和比利时布鲁塞尔。

70年代末，一岁的Bao Vuong随着父母逃离越南战争。一如其它千千万万的避难者，在一艘寻宝船上，Bao Vuong和其它200人共同在海上航行了11个月，随后到达法国。我们称他们为"船民"。多年后，Bao Vuong在完成他在法国土伦美术学院的学习后，回到他的出生地越南。它唤起他在海上度过的夜。Bao Vuong用小刀创作出介于抽象和具象、绘画和雕塑之间黑色作品，将观众引向浩瀚的大海。在黑暗中，Bao Vuong试图表达一种忧虑，对死亡的恐惧以及不确定性所带来的茫然。作品里的明亮部分在黑暗的背景中反衬出来，带出了生存的希望以及对更美好世界的许诺。

Bu Hua

卜桦

SAMI 2, 2008

Dessin numérique, Impression jet d’encre sur papier

70 x 70 cm

Bu Hua 卜桦

1973年出生于中国北京。国际知名女性艺术家、中国数字艺术代表人物，毕业于清华大学美术学院（原中央工艺美术学院），后赴荷兰、德国游学。作品受邀在多个国际知名双年展展出，如日本福冈三年展、上海双年展，韩国釜山双年展等，获国际新媒体艺术三年展青年新媒体艺术奖、中国电视协会优秀动画短片奖、中国十大新锐导演等 。

Bui Cong Khanh

裴公庆

Throw a roll of iron net in the sky, 2022

Porcelaine Bát Tràng peinte à la main

145 x 45 cm

Sometimes it’s good to be blue, 2022

Porcelaine Bát Tràng peinte à la main

145 x 45 cm

BUI CONG KHANH 裴公庆

裴公庆（Bui Cong Khanh）是一位才华横溢的艺术家，他热衷于探索与文化遗产紧密相关的社会议题，并在20世纪90年代成为首批在国际舞台上崭露头角的越南艺术家之一。

作为一位高产且充满诗意的创作者，裴公庆的艺术实践在深厚的历史研究背景和严谨的态度下不断演进。他巧妙地将视觉艺术与概念方法相融合，成功地从越南传统教育体系中脱颖而出。

他尤为著名的是以挑战越南对个人表达的限制的表演作品，这些作品充满了深刻的思考。自那时起，裴公庆的多形态艺术实践使他能够灵活运用多种媒介，包括绘画、雕塑、装置、视频等多种艺术形式，展现出他独特的艺术魅力和创造力。

Danhôo

方孝当

Lumière de la nuit, 2024

Acrylique sur toile

146 x 114 cm

Danhôo 方孝当

Danhôo原籍中国，出生于越南，生活在法国，是一位自学成才的艺术家，自2018年起由 A2Z 画廊代理。艺术家曾在香港、安道尔和法国沙马朗德城堡的举办个展、在巴黎、北京和香港举办群展并参加国际艺术博览会。

自90年代起，DanHôo曾多次拜访Olivier Debré，Erró，Antonio Seguí以及Robert Combas等艺术家的工作室，与他们的深入交往使他对绘画由最初的好奇演变为一种真正的激情。他流畅的创作姿势、蕴含中国文化的表意文字和饱含情绪的颜色是30年来他对当代艺术的观察、理解及内化。

DanHôo在双重文化的滋养中成长，在他的创作中，也呈现了二元文化的碰撞。Jackson Pollock的滴画由颜料随机滴落在画布上，DanHôo的滴画是他在画布上方隔空书写中国汉字时颜料落在画布上的痕迹。观者可跟随色彩的方向，找寻他试图表现的文字。DanHôo的独特创作手法包含了他对汉语和中国书法的理解以及对西方滴画法的全新诠释。

Emeric Chantier

Vase #4

, 2019

Technique mixte

56 x 23 x 26 cm

Emeric Chantier

生于1986年，蒙特勒伊（法国）

在巴黎生活和工作

法国艺术家Emeric Chantier邀请观众通过观赏他的动物、人类和植物雕塑，引发他们的意识和想象力。艺术家选择了我们能够容易识别的主题创作。无论观众是以宏观还是微观的角度观看雕塑，Emeric Chantier的作品都引导观众作出自我提问: 在自然面前，人类处于什么位置? 这个命题将引发一场关于人类和自然之间的关系的深入讨论。

通过不断对模型制作进行试验性研究，Emeric Chantier探索工业用材料，如聚氨酯泡沫; 或天然元素，如土，苔藓和木材，并把倒模和拼贴技术升华。通过其创作，他试图唤醒人类的集体意识，并邀请人们重新思考其在环境的位置。艺术家正是通过二元论视角，用积极及充满希望的潜意识概念来质疑社会的消费文化。在他的作品中并无存在说教的成份，人们可以通过观察从中体会到人类历史与自然之间的内在联系，并进行沉思。

Etsu Egami

江上越

Venus Code V, 2022

Huile sur toile

170 X 118,5 cm

Etsu Egami 江上越

江上越于1994年生于日本，曾在德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院以及中国中央美术学院留学。她目前正于中国中央美术学院攻读博士学位，并工作于北京和日本。2021年，她作为唯一一位日本艺术家入选福布斯亚洲30岁以下30人精英榜，同年被选为日本文化厅杰出艺术家派遣纽约。

纽约古根海姆三星亚洲艺术高级策展人兼全球艺术高级顾问孟璐（Alexandra Monroe）谈到江上越是代表着回归绘画本质的新兴一代艺术家，同时也是国际性的新动向。Dia Beacon美术馆的策展人Alexis认为江上越是日本战后当代艺术第三代艺术家的先锋人物。蓬皮杜艺术中心策展人和千叶成夫在日本千叶市美术馆的国际论坛中谈到：“江上越的作品是融合了绘画的两条脉络：精华化同时抽象化。一方面取出事件的精华，另一方面造型性沿用一种抽象化的方法，把这两件事在同一个时间，在一个新的地平线上将它们进行绘画化。”丰富的海外经历启发她通过误听、误视等个人体验探索交流的本质，提供了更个人、更人性，同时更国际的视点。

Fan Shunzan

范顺赞

How much time does the reality give to my dream?, 2011

C-Print

135 x 105 cm

Fan Shunzan 范顺赞

1984年生于浙江台州，2006年从中国美术学院摄影系毕业，次年赴法，于阿尔勒国立摄影学院研修。自由摄影艺术家，生活居住于杭州。第一届国家艺术基金获得者。作品曾在法国卢浮宫，美国洛杉矶，澳大利亚，韩国，香港，浙江美术馆，三影堂艺术中心展出。曾获得大理国际影会，平遥国际摄影大展，丽水国际摄影节最佳策展人奖。作品被北京恭王府和国内外多家艺术机构和个人收藏

Gael Davrinche

Diego, 2017

Huile sur toile

46 x 38 cm

Siesta, 2014

Huile sur toile

97 x 130 cm

Gael Davrinche

1971年出生于法国圣芒代，在法国蒙特勒伊生活和工作。2000年毕业于法国巴黎国立高等美术学院。毕业后，他便踏上了国际艺术生涯的征程，在欧洲的法国、意大利、德国、比利时、英国、瑞士等多个国家举办展览，同时也在亚洲的新加坡、中国、香港、韩国等地留下了他的艺术足迹。

Gael Davrinche的作品极其丰富，涵盖了绘画、素描、雕塑甚至版画等多种艺术形式。他的创作主要聚焦于肖像和静物这两个经典流派，在传统与解构之间展开了一场深刻的艺术对话。他从未停止在艺术史中探寻，从杰出同行的作品中汲取养分，在他看来，这正是绘画的精髓所在。

Gael Davrinche经常以幽默的方式借用童年时期的图画，引用并讽刺欧洲艺术的杰作，这成为了他名为« Les Revisités »的长系列作品的一部分。这一系列的独特视角和深度思考，至今仍然贯穿于他的最新作品中，展现出了他对艺术的独特见解和持续探索的精神。

GÉRARD BAKNER

Tribute to Invader, 2020

Impression numérique sur Dibond

80 x 80 cm

Gérard Bakner

Gérard Bakner作品的独特性源自他的个人经历。作为法国著名的魔术师，Bakner从2012年起开始将魔术从舞台转移至他神奇的艺术作品上，作为他新的“魔术”表演。通过将数学公式、错觉以及魔术效果应用于他的创作，他为当代艺术舞台展示了一个新颖而独特的维度。2015年，在Black is Back展览中，其作品受到艺术家Orlan的欣赏以及蓬皮杜艺术中心收藏负责人及第57届威尼斯双年展策展人Christine Macel的关注。他的作品也曾被策展人Yoyo Maeght称赞其独特性。

Gérard Bakner曾在巴黎、法国布鲁瓦、布鲁塞尔、纽约、釜山及荷兰的Maastricht展出。他的作品被不同的公众机构和私人藏家收藏。

Hoang Thanh Vinh Phong

Portrait de Matelas #50 LIBERTY, 2022

Laque, feuille d’or, fibre de verre

200 x 145 cm

Hoàng Thanh Vĩnh Phong

毕业于越南的顺化大学美术系，Hoang Thanh Vinh Phong的作品在世界各地展出，包括美国、法国、英国、瑞士、新加坡、新西兰、比利时、澳大利亚、中国香港和印度尼西亚。他不断尝试各种艺术形式和媒介，创作了一系列充满佛教和道教主题的作品，这些作品既明亮又令人沉思。他的艺术手法从油画和漆器到陶瓷和雕塑上的印刷，在二十多年的时间里探索和拓展了这些艺术品的技术和可能性。他曾参与的著名展览包括《破碎的时代》 (The Outpost Art Organization,Hanoi, 2022)、《床垫肖像》 (VICAS ArtStudio, Hanoi, Vietnam, 2020)和《失乐园》(Factory Contemporary Arts Centre, Ho Chi Minh City,2017)。Hoang Thanh Vinh Phong在当代艺术界留下了他的印记、他的冥想、注入精神的创作。

Jihee Han

韩智熙

Flot II, 2023

Acrylique sur toile

55 x 46 cm

JIHEE HAN 韩智熙

1985年出生于韩国，在巴黎生活和工作。韩智熙是一位当代艺术家，其作品探索真实与抽象之间的界限。她喜欢用山、瀑布、石头等典型的自然元素来创作，但她的艺术手法超越了对自然的简单表现。

在她的画中，你会看到固体的山变成了液体和气体，石头也变得透明，水看起来无光泽。艺术家像一个神奇的炼金术士，让这些自然元素在她的画布上发生奇妙的变化，不断融合然后回到其起源。Jihee 的作品将具象转化为抽象，反之亦然，在这两种风格之间创造出动态的张力。

画作中，艺术家力求捕捉一种运动、一种氛围、一种精神状态。对她来说，绘画包括将精神实体化或将身体灵化。Jihee 将她的作品描述为对“抽象景观”、“迷失方向的景观”甚至“仍然没有景观的景观”的探索。她的创作是这些矛盾的塑料状态共存的成果：重量、密度、压缩、不透明、可见性。她的风景既模糊又清晰，既轻盈又浓密，既空旷又饱满。韩智熙不断探索和突破当代绘画的界限，为观众提供质疑和重塑我们对风景和现实感知的作品。

Jono Toh

乔纳森 杜

Dancer

Polymère acrylique sur toile

130 x 160 cm

Chatter, 2022

Polymère acrylique sur toile

120 x 120 cm

Jono Toh 乔纳森 杜

在经过纽约、香港、悉尼等地的时尚创作生涯后，Jono Toh引领观众进入他几何抽象和具象的世界。他希望透过其作品，为观者提供一个无边界的想象空间，并由观者赋予其作品不同的定义。他的艺术语言是具有趣味性的，充满了圆、椭圆和悠扬交错的曲线。透过其画作，艺术家用其独特的思考方式，唤醒观者的感官，让我们用眼睛去创造一幅独特和欢乐的作品。

Jono Toh希望他的作品不仅仅作为一个观赏的对象而存在，而是作为一种互动体验，邀请观众发挥他们的想象力，超越表面，与作品建立个人联系。他希望激发有趣的对话，并激发超越画布物理尺寸的有意义的交流。这种互动赋予了他的作品多重意义，其中包括每幅画都可以以多种方式被观看和解释。正是通过这个过程，Toh 发现了他作品的真正价值——连接、沟通并最终改变我们感知周围世界的方式的能力。

Kim Chun Hwan

金春焕

Undercurrent, 2019

Papier sur toile

117 x 81 cm

Kim Chun Hwan 金春焕

Kim Chun Hwan生于1968年。在巴黎八大学习后，Kim Chun Hwan延续了他在纸张拼贴的探索。这些事先经过处理和挑选的纸张是他构建作品的重要组成。在 20 世纪 70 年代南韩兴起的艺术运动“单色画”的影响下，他收集了报纸、杂志、广告纸和包装，将它们揉皱、压紧，然后粘在木板上。随后，他将它们切割成一个有纹理的造型。其外观让人联想起人类淹没在图像海洋中的场景。艺术家希望通过他的拼贴画质疑一个被媒体、信息流、视觉和表征所包围的消费社会。

Kwak Soo Young

郭洙永

Un autre 16- VII, 2016

Acrylique sur toile

97 x 146 cm

Kwak Soo Young 郭洙永

Kwak Soo Young 1954年出生于韩国，曾在巴黎，首尔，纽约，成都等地展出。Kwak Soo Young 以一批“转瞬即逝的点画派”效果的雕塑绘画被大众所熟知。油漆层的纹理、空洞、划痕、摩擦构成了大教堂的形象，或者模糊的、幽灵般的、甚至被抹去的风景，就像转瞬即逝的记忆。通过这种挖掘颜料最深层直至到达画布底部的技巧，艺术家邀请观众开展一场通往内心世界的精神旅程。

Le Thuy

黎翠

Raging Sea, 2023

Acrylique et pigment de minéral sur soie

60 x 80 cm

Eternal Love 5 , 2021

Aquarelle sur toile

60 x 100cm

Le Thuy 黎翠

1988年出生于越南清化，2013年毕业于越南美术大学，在越南会安生活和工作。在艺术家Le Thuy黎翠的眼中，人类已然割裂与地球的纽带，转而不断寻求对它的征服占有。艺术家认为自己的作品是当下的时代见证，通过个人棱镜反映当代事件。艺术家确信，为生存而进行的绝望挣扎反映在个体的行为中，并揭示了一个民族的起源。艺术家以精湛的技巧展示了她的丝绸画。她表达了对环境破坏、社会贫困和被遗忘的痛苦、文化割裂、代际关系和遗产正在逐渐消失的关切，只留下无声的挽歌。

Li Donglu

李东陆

Forêt de Pins, 2015

Encre de chine sur papier

40 x 60 cm

Li Donglu 李东陆

1982年出生于中国广东，曾就读于广州美术学院油画系以及法国凡尔赛美术学院绘画系，从2004年起生活工作于法国巴黎。

李东陆的艺术融合了自然、废墟和有机元素，与混乱的世界形成鲜明对比。他对时间的感知是独特而沉思的，如同一位修行的僧侣，精心吸纳自然界中流转不息的媒体图像碎片，并将其与当代事件相互交织、融合，最终化成一幅幅引人入胜的艺术佳作。

油画的使用让他有时间思考，同时将他的创作过程转化为对生命的思考，他的作品超越了时间的界限，捕捉到了他的焦虑和灵魂的碎片。他的艺术既具有冥想性又具有治疗性，描绘了社会过度消费、疲惫不堪和毁灭的后果。每个观众都被邀请探索他的时空宇宙，在那里找到他们平静的内心灵魂。

Ma Desheng

马德升

Line M 3, 2024

Statue en métal

100 x 120 cm

Ma’s colours 14, 2023

Acrylique sur toile

130 x 162 cm

Ma Desheng 马德升

马德升，生于1952年北京，现生活和工作于巴黎。作为星星画会的联合创始人，马德升从1970年代开始活跃于艺术舞台。马德升于2022年被法国文化部授予“艺术与文学骑士”称号，以表彰他在法国和世界艺术和文学领域的历史和贡献。马德升在2023年刚刚结束了其在巴黎蓬皮杜艺术中心、赛努奇亚洲艺术博物馆的展览。

作为一名自学成才的中国艺术家，马德升历经艰难走出建国初期的社会主义写实主义流派。1979年，中国开始改革开放，马德升与“星星画派”青年成员在中国美术馆门外组织首届“星星美展”，亦是国内首个前卫美展，率先以个人化、表现主义手法创作。"星星美展"开展了中国现代派艺术的进程，被称为中国当代艺术的最前沿。

Nguyễn Thị Châu Giang

Alone, 2022

Aquarelle et pigment sur soie

90 x 80 cm

Nguyễn Thị Châu Giang

Nguyễn Thị Châu Giang（1975年出生于越南河内）八岁时随家人搬到胡志明市。她毕业于胡志明市美术大学油画系。2011 年，Chau Giang 转向丝绸，被其轻盈感和女性形象显得更加大胆的方式所吸引，水彩画比油画更加精致。Nguyễn Thị Châu Giang对绘画的处理反映了她的训练、她对广泛色彩的不透明使用以及她赋予物体重量的能力，让人想起画家弗里达·卡罗的具象画，而她精致的线条和图案让人想起象征着死亡和重生的循环。自然。

她的艺术涵盖绘画、表演、装置和写作。她八岁时发表了她的第一篇短篇小说。迄今为止，她已用越南语出版了 15 部小说和短篇小说集，再加上她作为视觉艺术家的职业生涯，使她成为越南最著名的新一代艺术家之一。

她的作品被艾尔米塔什博物馆（俄罗斯）、新加坡美术馆（新加坡）、福冈日本艺术博物馆（日本）和越南美术馆（越南）收藏。

Nguyễn Thúy Hằng

Ace of Spades, 2022

Acrylique sur toile

110 x 70 cm

Nguyễn Thúy Hằng

Nguyễn Thúy Hằng 1975年出生于越南胡志明市，毕业于西贡美术大学。她是越南战后一代在文学和视觉艺术领域为数不多的杰出艺术家之一。她的第一部三部曲《当代》、《良好的感觉》和《合理的疯狂》是在美国两年的冒险期间写成的，于 2006 年由河内的知识出版社和青年出版社出版，并成为该国的一种现象。

作为一名双才多艺的艺术家，她在文学和视觉艺术方面磨练自己的技能，在钢丝上保持平衡，因为她全心全意地投入到任何一种表达形式中。她的绘画和雕塑提升了她作品中已经渗透的情感，她的短篇小说创造了想象的空间，她的视觉艺术可以通过文本呈现出更加神秘和幻想的形式。在她的故事中，Nguyễn Thúy Hằng 解构了社会上不同群体的心理，采用解释学的方法来揭示行为的细微差别，并将它们注入一个充满幻想和歇斯底里色彩的新结构中——一个我们所有的秘密都深深埋藏的世界，我们的世界。内心的烦恼浮现出来并要求我们面对它们。

Nge Lay

The Hooves, 2023

Tissu, cuir, fil et pierre

ancienne

67 x 65 cm

Nge Lay

Nge Lay是一位缅甸旅法多媒体艺术家，目前居住在巴黎国际艺术中心，同时在巴黎艺术美院攻读硕士学位。她通过表演、雕塑、摄影和装置等多种媒介来表达艺术。

她的艺术深入探讨了个人观点，反思了她在缅甸社会的经历，并深刻研究了记忆、教育和性别等社会政治问题。她经常通过将旧照片与当代照片并列来模糊过去和现在之间的界限。Nge Lay还通过挑战禁忌的作品大胆探索女性的处境，鼓励自我接纳。

她的作品在法国、纽约、新加坡、东京和缅甸等展览获得了国际认可。她还是2022年举办的第十五届卡塞尔文献展的重要参与者。

Oanh Phi Phi

Pro Se - Wayfaring 5, 2020

Lacque sur plaque de fer

28,2 x 21,7 cm

Oanh Phi Phi

Oanh Phi Phi是一位出生于1979年的越南裔美国艺术家。她出生于美国，目前在越南的岘港生活和工作。她的作品充满了让人深思的冥想空间，主要是通过绘画装置来展现的。这些作品之所以引人入胜，是因为她巧妙地将自己独特的人生经历融入其中，重新诠释了越南文化中的标志性符号和元素，为我们创造了一个既熟悉又独特、充满新奇感的体验空间。

Oanh Phi Phi的艺术成就卓越。她于2002年从帕森斯设计学院获得了学士学位，随后在2012年又从马德里康普顿斯大学获得了艺术与调查硕士学位。2004年，她还荣获了富布赖特奖学金，有机会前往河内深入研究漆画艺术。从那时起，越南漆画便成为了她作品中不可或缺的元素。她专注于探索这种绘画媒介的无限可能，用其来表达和传达记忆，引发人们的深思，同时也挑战和检验着当前的图像理论，不断拓宽创作的边界和实验规模。

Richard Streitmatter-Tran

Transplant (Emerald), 2023

Aquarelle et gouache sur toile,médium à la cire froide

40 x 40 cm

Transplant (Violet), 2023

Aquarelle et gouache sur toile,médium à la cire froide

40 x 40 cm

Richard Streitmatter-Tran

Richard Streitmatter-Tran，1972年出生于越南边和，是一位扎根于胡志明市的艺术家。他曾在波士顿马萨诸塞州艺术学院的SIM（相关媒体工作室）取得学士学位，并在艺术创作领域深耕。

他身兼数职，既是马德里《Art.Es》杂志的艺术记者，也是胡志明市当代杂志的编辑。2005年，因其在“调解湄公河”项目中展现的卓越贡献，荣获香港亚洲艺术文献库颁发的马爹利当代亚洲艺术奖学金。在教育领域，他曾于哈佛大学担任助教（2000-2004年），参与麻省理工学院媒体实验室的媒体艺术研究（2000年），并在胡志明大学作为客座讲师（2003-2004年）。他还为香港Para/Site策展项目提供咨询，并担任胡志明市San Art艺术家驻留项目的导师。在越南皇家墨尔本理工大学国际大学，他从2006年至2015年担任讲师职务。目前，他一边在同德大学攻读应用艺术硕士学位，一边在胡志明市华森大学设计与艺术学院担任讲师。

移居越南后，Richard于2003年创建了ProjectOne，这是一个胡志明市的表演艺术团体，虽然现已解散，但留下了深刻的影响。两年后，他加入了Mogas Station，这是一个由国际艺术家和建筑师组成的团体，总部设在胡志明市。2010年，他在胡志明市建立了DIA PROJECTS，一个集当代艺术体验与工作空间于一体的平台。在这里，他与Le Tuong Vi合作，以VILE/RATS的名义共同开发了一系列基于艺术研究、科学、哲学与艺术交叉思辨的项目。此外，他还与CIANT（布拉格）、亚洲艺术文献库（香港）、日本国际交流基金会和日本协会等多个机构展开了合作项目。

Shiori Eda

枝史织

Dans le sens du vent VI, 2024

Huile sur papier japonais marouflé sur panneau de bois

40 x 80 cm

Shiori Eda 枝史织

1983 生于日本东京

2002 毕业于东京Gejutsu High School

2004 进入东京国立美术学院，油画专业

2010 硕士毕业于东京国立美术学院，油画专业

目前在法国巴黎生活与工作

枝史织，不仅在日本获得美术界的肯定，自2015年定居法国以来，在世界艺术舞台上展现了她的才华和魅力。在她的作品中，大自然呈现出一种无与伦比的支配力，将每一寸画布都深深包裹。作品毫无保留地展示出大自然强大的力量，震撼着每一个观者的灵魂。画中的核心元素，那些赤裸、跳动、脆弱的人类形象，在自然元素面前显得渺小而又无助。他们试图在这个由地球、空气、水和火主导的世界中找到自己的立足之地，与自然共舞。

人作为一个自由生命体，体现了自己的存在具有识别、肯定和拒绝的能力。在Shiori Eda的作品中，这种自由的概念以人体的裸体诠释出与无限大自然共生。她作品中的主人公们在浩渺无垠的宇宙和谐中寻找着自己的平衡点，与自己的欲望和冲动进行着一场复杂的博弈，渴望着幸福和自由，同时表达了人类对广阔世界无尽的探索和追求。

Takashi Hara

原隆

Blue Moon, 2024

Acrylique sur Kimono

137 x 115 cm

Still Alive, 2024

Medium mixte sur kimono

130 x 110 cm

Takashi Hara 原隆

Takashi HARA(原隆)1983年出⽣于⽇本京，在东京学习了著名艺术家Koshin Soeda的⽇本书法，后来在加拿⼤⾥贾纳⼤学获得绘画和陶瓷双学位，并于2015年在亚利桑那州⽴⼤学获得陶瓷美术硕⼠学位。曾在不同国家和地区举办展览、参与商业项⽬，以及成为多地的驻留艺术家。原隆通过他标志性的混合动物形象在⾊彩缤纷的世界中的漫游和探索，表达了其对⽣活的阴阳哲学思考。作品中描述的⽂字似乎是动物形象的喃喃⾃语，⼜或者是原隆的⾃我⿎励和対社会的期盼。原隆深思熟虑地将这些扭曲和混乱的动物形象置于各种社会环境中，并揭示了不同的话题，这些话题⼴泛相关，对⼈类很重要。引导这种能量来创造⼀个与社会对话的叙事，并通过拒绝⼏何形状⽽⽀持⾃然形式，艺术家试图在视觉上影响观众的情感状态。

Tatsuhito Horikoshi

堀越达人

Gardener, 2023

Acrylique et huile sur toile

53 x 45,5 cm

Neighbor, 2023

Acrylique et huile sur toile

130 x 130 cm

Tatsuhito Horikoshi 堀越达人

堀越达人1986 年生于日本群马县；于2010年在日本多摩艺术大学毕业，主修绘画。自此，他每年以个展、群展以及博览会的形式在日本、法国、韩国、中国展出其作品。

堀越达人经常从自己的记忆和想象中寻找创作的灵感。他用受漫画和动漫启发的肖像画来表达自己的思考和感受，同时也通过这些画作来观察社会，了解它的变化。他在看艺术品时，很少能感受到一种特殊的情感，但这种情感在看照片时却经常触动他。虽然世界上常常发生很多重大、引人注目的事件，但堀越达人却努力让自己与这些事件保持距离，不被它们影响。这种情绪对他来说非常重要，几乎是他创作作品的核心。他形容这种情绪就像是站在混乱的龙卷风外，独自一人静静地观察和思考。

Tran Trong Vu

陈仲武

Tranh 9: «Ainsi les hommes vivent», 2024

Huile sur toile

104 x 158 cm

Législatives , 2024

Acrylique sur toile

40 x 50 cm

Tran Trong Vu 陈仲武

Tran Trong Vu在越南河内成长，毕业于河内美术学院。继Le Van De，Lê Phổ，Mai Trung Thu等中越大师后，Tran Trong Vu于1987年至1989年间在河内美院任教。他属于第一代前往法国学习的越南艺术家。他于1989年获得了巴黎国立美院的奖学金并在此学习。自此，他开始生活在法国和越南两个国家。

他的创作反映了他对社会和历史演变的观察，由此引申至他自身和家庭的故事。他适当地运用讽刺手法，颠覆习惯性的构思，试图引起观众的疑问。

2011至2022年间，Tran Trong Vu成为首位获得了波洛克-克拉斯纳奖（由美国纽约波洛克-克拉斯纳基金会授予）的越南艺术家。他的作品曾于不同国家和地区展出。节选个展包括：“这些年”，2021，Halle des Chartrons，波尔多；“蓝色门铃”，2017，国家美术馆，新加坡；“没被说的话“，2014，Fondation Dapper，达喀尔，塞内加尔；”蓝色记忆“，2004，ASU美术馆，阿利桑那，美国。他的作品被新加坡国家美术馆，越南国家博物馆收藏并展出。

Vivian Ho

何博欣

11, 2019

Acrylique et crayon de couleur sur toile

100 x 100 cm

73, 2019

Acrylique et crayon de couleur sur toile

80 x 120 cm

Vivian Ho 何博欣

何博欣是一位九零后青年艺术家，活跃于香港艺术和插画界。在美国Wesleyan大学毕业后曾于纽约，意大利，上海，香港，巴黎等地举办个展及群展。她曾被Affordable Art Fair Hk 2014总监列为前五名备受瞩目的本地艺术家之一，亦曾在SCAD，香港大学以及TEDxYouth担任嘉宾讲师。作为土生土长的香港人以及九零后，她对香港的本土文化有着独特的感情，也拥有着九零后看待世界的前卫目光。何博欣以新媒体为载体，为文化，商业和公共服务领域创作的插画体现了她另类的想像力和尖锐的社会洞察力，广受各界的赞誉。合作商包括香港国际电影节，TVB，Nike，香港话剧团等。

此外，在不断探索多种艺术语言后，何博欣十分钟爱粉彩。只有当她将一些以句子形式存在的标题书写在作品下方后，其粉彩作品才能算完整。这些标题的灵感源于脍炙人口的港产片，陪伴八零和九零一代成长的广东歌曲。何博欣心思细腻，善于为都市生活的平凡人物构建超现实的浪漫电影场景，让他们成为现实生活的主角；而物件及场景的重叠和错位则揭露了生活中存在的矛盾和戏虐，背后探索的是个体与内在之间的关系，也呈现了个体与环境间的对话。

Vladimir Velickovic

弗拉基米尔·维利科维奇

Paysage, 2018

Huile sur Toile

116 x 89 cm

Nuit, 2018

Huile sur Toile

116 x 89 cm

Vladimir Velickovic 弗拉基米尔·维利科维奇

弗拉基米尔·维利科维奇（Vladimir Veličković），1935年出生于贝尔格莱德，南斯拉夫。

他先从贝尔格莱德搬到萨格勒布，并加入该州由 Krsto Hegedusic 主导的工作室。在20世纪60年代初，他已经为自己的作品建立了定义。他的艺术风格深受年轻时成长所处于的战乱环境影响。艺术家以清晰的线条描绘人类和动物撕裂的身驱，这些形态成为了日后辨识他作品的特徽。此外，这些痛苦的形态通常是针对描绘面对暴力局势的人。他坚信这些场景是不可回避的现实，并称之为“严酷的现实”。这些受苦难的形象还包括动物，它们可以被视为象征性的存在，并藉意象表达对哲学的深刻理解。这些形象也带出了由文化造成的分裂问题，而此议题也是为艺术家所熟悉的。艺术家有效地令这个议题到今时今日仍被铭记，尽管不再被崇拜、但艺术家确保这些意识形态不被遗忘。由于精通哲学和美学知识，令艺术家在日后得以从同行中脱颖而出。

YANG MIAN

杨冕

CMYK Bouddha assis au geste d’offrande, 2020

Acrylique sur toile

200 x 100 cm

YANG MIAN 杨冕

杨冕，1970年出生在中国成都，从少年时代起开始受传统美学的熏陶，于1997年毕业于四川美术学院油画系，并任教于西南交通大学至今。1998年，在获得中国当代艺术奖后，他开始在世界游历。在2000年，他接受了美国《时代周刊》的专访，作品和人物被收入2000年10月刊的“中国的年轻人”，并刊载在国际媒体的艺术报道中，如2007年的《Forbes Life》中的The Culture Evolution。

从2009年起，杨冕开始创作CMYK系列作品，创造性地使用印刷的四个颜色CMYK圆点的方式来讨论在CMYK方式下印刷的产品对中国社会的影响。人类以印刷品的方式获得世界文明的图像，而该廉价方式的可靠性是否应该受到质疑？杨冕以原作而非印刷的方式重新演绎中国和世界的经典作品，引发观众对印刷经济的思考。

ZHANG WEI

张巍

Puppet Archive -Skill Display, 2019

Acrylique sur toile

55 x 75,6 cm

ZHANG WEI 张巍

张巍，1977生于中国陕西省商洛，2002年于北京电影学院摄影学院进修，目前生活和工作于北京和纽约。曾获得2019中国金熊猫杰出摄影艺术家奖，2016英国保诚亚洲当代艺术奖提名，2013色影无忌中国年度新锐摄影师大奖，同年入选中国摄影年度排行榜，2011获得TOP20·中国当代摄影新锐奖，2010获得 Global Times2010国际风尚年度新锐艺术家大奖，2009获得亚洲主权艺术奖提名奖，同年获得丽水国际摄影大奖。

- END -

往期回顾 | A2Z展讯

江上越参加日本六本木美术馆Miss Dior展

往期回顾 | A2Z巴黎

巴黎群展：失重 · En Apesanteur

成立于2009年的A2Z画廊位于巴黎著名的老城区圣日耳曼区，以作为一批优秀的国际艺术家的代言者得到了广泛的支持和认可。画廊创始人方孝信和李子薇旨在把这里打造成一个可让艺术家自由发挥，表达其艺术理念的空间。“我希望支持的这群艺术家，他们在世界各个角落经历着技术革新和社会变迁。”，方孝信如是说。他的行业经验最初源于家族经营的画框工厂，也因此与众多法国知名艺术家结缘，也得以在开设画廊之前对艺术市场进行了长期观察。李子薇在完成艺术方面的专业深造以及在巴黎著名画廊的多年工作后，培养起了对当代艺术领域的独到触觉。

A2Z画廊的艺术家都发展出各自独特的艺术表达形式，体现了全球化背景下的艺术多样性和特殊性。从画家、摄影师、雕塑家到影像艺术家或是行为艺术家，他们通过当代艺术的各种语言表达对生活和世界的感知。

在这个上下五层，共计300平方米的空间内，A2Z画廊支持这些国际艺术家，尤其是亚洲艺术家的创作。通过与一众国际画廊及艺术机构的合作，促进中法艺术领域的交流，A2Z画廊已成为开拓国际艺术前景与推介亚洲艺术家的最敏锐的参与者之一，并将在此道路上继续下去。