灯光设计师柏万军:关于理性&游戏
2015-05-21        来源:本站        作者:admin
柏万军 北京八番竹照明设计公司总经理/设计总监
【嘉宾介绍】
柏万军 北京八番竹照明设计公司总经理/设计总监,中国建筑装饰与照明设计师联盟副主席,从事照明设计工作12年。代表作:北京北大博雅酒店、北京故宫御膳房、北京钓鱼台雁栖酒店、上海万科第五园余舍会所等
【精彩观点】
用一个有序的灯光去塑造有序的空间,或者在有序的空间里体现出光的秩序,这是我的一个设计理念。
我们曾经热烈讨论的话题,有关责任有关爱,爱家庭、爱自然、爱生活,这也是我们每个人应该追求的生活方向。这是我的几句总结。在我认为的项目当中,灯光设计想传达的东西,就是爱、热情、真诚、感动。
我们看一个室内空间也好建筑空间也好,我们都觉得好,不论是读过博士的还是文盲,不论你有钱没钱。这个空间或者这个作品给你的心灵带来了抚慰,而这种心灵上的抚慰很多时候跟物质因素完全无关,跟你作为一个人的本原情感是相关的。如果一个设计抓住了对各种因素的解码,我们能找到这个点,那么这个设计跟大部分的受众产生了直接本原的交流,让观者的心灵得到一种抚慰得到一种温暖,这个作品一定是成功的。
【演讲实录】
我接受到邀请的时候,正好在云南考察一个项目。当时我们也在进行一个马拉松式的论坛讨论,从投资运营到设计,是一个酒店方面的全产业链的讨论。当时说到涵碧楼,虽然我没去过,但是很多设计师都在看涵碧楼的图片,从这里我们能看到它有很多非常好的设计。这次我演讲的题目是“理性游戏”。
·秩序
说到理性游戏,我第一个想谈的话题就是秩序。我在设计领域十几年的职业生涯中,一直提倡的是,用一个有序的灯光去塑造有序的空间,或者在有序的空间里体现出光的秩序,这是我的一个设计理念。所以最近一直拿这个话题来跟大家分享。首先我给大家看一些便于理解这个话题的图片,大家看这张图片。
这些树叶之间大小各异颜色不一,但是我们仍然可以从颜色的排列方面找出秩序。在零乱中它们有一个共同点,那就是它们是同一个树种的树叶。、
这些图片是我认为可以便于理解和探讨的,空间秩序和灯光秩序的一些案例,这不是我本人的案例,我是引用的。在酒店圈混的设计师朋友都应该比较熟悉,它已经不是一种对称式布局的东西,但是我们依然能感受到这个灯光和建筑楼梯的形体,它们之间是韵律化的秩序。
这几张图也一样,在璞瑜酒店刚开业的第三天我去的这个地方,给我印象最深刻的是这张图片,这张我拍了很久,这是有秩序的,一个阵列式的复制化的东西,但是它的颜色在整个空间里特别有突出性。所以在灯光问题上,有朋友问我,这如果不摆这个洞行不行,我说行,但颜色要换。如果我们换一个深红的换一个白色的,恐怕都不是这个感觉。所以这个只适合暖光的东西存在于这个位置。这是延伸的一个话题,是秩序当中的一个细节,颜色与空间的细节。
其中有个小案例是我在设计交流中经常引用到的,这个案例用了非常简单的一个手法。它的照明没有任何所谓的巧妙,只是在一个空间里用了一个布面发光的灯,这个光在空间中发光,它秩序就出现了,然后空间的秩序也呈现出来了。在这种情况下,我们再对它进行一些其他布光的设计就是多余的了。昨天白天来到这个建筑的时候,我也没有过分感受到kerry hill先生,这个国际级大师的建筑到底有多大魅力,但是昨天下午17:30左右开始,这栋建筑的魅力开始产生了。所以今天不走的各位,可以17:00-17:30站在户外观察这栋建筑半个小时内发生的变化。
·游戏
下面说一下所谓的游戏的话题。因为我们讨论的是一些原乡野舍的度假酒店的话题,在这个范畴里又有一些市场细分,就像今天上午曾先生提到的差异性。这种差异有一些小话题,而这些小话题由于业主投资人本身的兴趣爱好产生的发散延伸,就像涵碧楼的投资人本人,也有一些比较坚持的个性化的东西。
我们当时讨论那个酒店项目中,它定位是一个奢华级的度假酒店,飞到西双版纳以后开车还要走6小时,能愿意去那个地方体验这个酒店的,一定是被这个酒店环境极其吸引的。所以在这种不太容易到达的地方,用什么来吸引,吸引的客群是什么。定位就是很原始很纯真,回归本性的一些东西。包括今天上午周小姐提到的kerry hill的灯光顾问LPA公司,他们归纳在酒店项目中,灯光到底有哪些元素可以运用,就是自然光、日光、月光、星光、火这一列的元素。但是在实际工作中我们去感受的时候,要根据这个项目所处的自然环境条件、气侯条件,包括人文定位,要结合这些元素来看,哪些方面的元素是可以汲取的,哪些方式是可以借鉴或者说模拟的。包括每一个酒店所针对的不同人群,设定的一种情绪状态。因为有的空间设计的情绪状态很开放,有的空间设定的很沉静,有的空间设定的状态是渺小。我觉得很多城市商务酒店,从情绪化定义来讲是渺小型。比如说北京新开的W酒店,我们可以说它是一个展开式的东西,但那种我个人认为是短暂的激情,但是反观北京瑜舍和青岛涵碧楼,它们的情绪状态就是沉静。我们分析每一个项目不同的情绪状态定位,给他找出一个适合表达光的设计。包括当地的自然环境和产生的一些自然现象,它们会有哪些方面的状态,这个状态当中有哪些,颜色、光亮度、色温,有哪些状态是我们可以收集到酒店设计当中的。有的时候我们还要去关注周边的植物关注自然环境,这也是和气侯相关的因素。
这几张图片是我前几天在微博当中偶然发现的小案例,至于作者是谁我还没有搞清楚。因为我从小也是从很偏僻的小县城长大,这种东西我们都见过,类似葡萄西瓜的这种藤子。但是建筑师做了这样一个藤子,汲取了原始生活里的因素,但是他又做了现代手法的处理,晚上看很美,白天看也很棒,而且它很环保,用了竹竿树枝和饮料瓶,实际上这是一个小温室。我用这个案例想说的就是,它跟我们前面说的这些话题一样,是汲取了在这个环境里所需要的因素。
·人性的真善美
这几张是我们曾经热烈讨论的话题,有关责任有关爱,爱家庭、爱自然、爱生活,这也是我们每个人应该追求的生活方向。这是我的几句总结。在我认为的项目当中,灯光设计想传达的东西,就是爱、热情、真诚、感动。昨天我在微信当中分享涵碧楼图片的时候,上海的一位设计师朋友没能来,他问我你评价一下涵碧楼的光设计是不是真诚的,我就回答了他一个字“是”。最近两三年开业的酒店中,能达到真诚传达设计意图的项目并不多,但青岛涵碧楼做到了。虽然在我的职业判断中,它的工作只做了七成,但是我们已经可以感受到那份诚意。
我刚才讲到关于自然的,光的一些运用和一些元素。如果有条件,这些元素尽可能在一个项目中出现,如果没有条件我们可以择取部分呈现。这个跟涵碧楼的设计也相关,我们从去年开始也在适合的项目中,尽量去保持一些预算实现这些设计。尤其在高等级环境中,在庭院也好在室内也好,在这种环境当中火的出现,可以说是照明设计登峰造极的东西,因为火是跟人的情感交流最密切最无间的东西,无论任何一种灯具跟火的表达都相距甚远。但是由于我们的规范和预算,还有施工技术的问题,有很多时候我们实现不了。但是最近一两年一些好的产品设计,可以很容易实现这些。
我不知道大家第一眼看到这个图片有什么感觉,我第一次把这张图片放到投影放大的时候,我自己是被震惊的。这是一位英国的艺术家,在室内空间实现的夕阳装置艺术,但我认为他的这个装置艺术是照明设计的登峰造极的作品。因为自然光给人的心理影响,昨天早晨,我和谢斌同志一起在北京机场登机的一刹那,看到了朝阳从T3航站楼缓缓升,起平时我们都是很低调的人,但是我俩都没忍住,站在那掏出手机一个劲拍。这其实就是我们每个人跟自然的交流,有时候是情不自禁的,灯光很难做到这一点,但这个灯光做到了,因为它模拟了自然。通过这张图片我可以给大家解释一下它是怎么形成的,它把一个高大的室内空间顶面做成了镜面,然后在这个位置用了很多根灯光做了一个半球形,然后通过镜面反射变成了一个完整的夕阳。
有时候大家一起交流,最常听到的是大家在看《中国好声音》的时候,看到某些选手被转身的时候,我们陪着他一起激动一起流泪。我所听到的故事中这个是最多的,我也经常这么干,有时候下班回家看重播,我也突然就被打动了,激动半天发现自己还哭了。但是我哭的时候一点都不悲伤,为什么?我们心里很温暖,这种温暖使我们的心灵得到了抚慰。我们看一个室内空间也好建筑空间也好,我们都觉得好,不论是读过博士的还是文盲,不论你有钱没钱。为什么好?这个空间或者这个作品给你的心灵带来了抚慰,而这种心灵上的抚慰很多时候跟物质因素完全无关,跟你作为一个人的本原情感是相关的。如果一个设计抓住了对各种因素的解码,我们能找到这个点,那么这个设计跟大部分的受众产生了直接本原的交流,让观者的心灵得到一种抚慰得到一种温暖,这个作品一定是成功的。
·案例解析
给大家看一下我这12年来做过的一些东西。这个是万科第五园在上海的一个会所项目。它是将500多年的一个老建筑拆了,然后到上海一块一块组装,组装也没有CAD图,我们在现场基本上是盲人摸象做这个项目,做出来的效果大家都觉得还挺好。我觉得这个好很多时候我会感谢这两个屏风,第一个屏风这个绿色的,在一个非常幽暗的环境当中,这种绿色非常容易在暗环境中跳出来,所以这个项目中,我们大量使用了这个颜色的饰品,包括装饰灯,那个伞形的装饰灯一开始室内设计师定的是红色的帽子,后来我把灯罩改成绿色的。他们坚持反对说不能有绿帽子,我说不管它是什么帽子,这个空间当中需要这个色彩。这个屏风是用铜片做的祥云,比较熟悉的朋友也都知道,这个是惯用的一种手法。但是这个祥云包括冉建国本人也没有想到,会出现这样的效果,因为在此之前的案例中它有过应用,但是没有这样去反光,这个反光也是我在项目现场无意中发现的方式,因为是用了两毫米厚的黄铜铜板做这个祥云,一层一层的去造型。做完这个造型,以往他们都没有直接的给一个暖光,这个暖光我们是经过调光的,色温比较低,大概也就是在2200左右。但是跟这个红就产生了一个很强烈的化学反应,这个光的状态,我到现在也没有想好用什么样的词汇去描述,但是在现场看的时候,真的会一下被它吸引。当时去现场的人都围着这个屏风看,大家都觉得这个状态非常美。我觉得这个项目的成功也感谢这两个屏风。
这个项目我比较荣幸,我们的照明方案也是他亲自选中的,所以这个项目有一点被认同的感觉,所以大家现在能理解为什么别人被转身我也哭了,其实我也是被转身了。这个是酒店内部的一条景观大道,这个是我做的一个小酒店,因为摄影师是自己的朋友,他坚持认为这种表现方式是OK的,当时现场的光没有那么白。
这个是在北京做的一个会所,它是空间形式完全照抄上海华为。
这个是我们跟李古先生一起联合做的北戴河国际文化交流中心。这个项目非常曲折,但最后取得的状态大家还算满意,这也是我们第一次非常跨平台的合作,就像今天上午谈到的,中国人和外国人能不能从一开始就一起合作?这个项目从一开始就一起合作,有中国的、法国的、英国的、意大利的,虽然完全是赔钱的项目,但是大家都很高兴。最后的结果是,大家觉得这个事情虽然不完美,但是我们最初想要的方向基本都实现了。
我分析一个案例,给大家讲一下我们的设计过程,这个就是重庆的那个会所。这个是我当时一开始拿到的室内设计师提供的资料,他们想在这个会所中有一些中国书画等传统符号,包括自然环境山水,包括人文环境,四川川西文化之类的东西。我们在没签约之前去看了一次现场,因为一开始我们之前合作项目当中,他们没有那么正式提过各方面的元素,这次提了之后我就产生很多好奇,我说这个项目定位是怎样的,因为当时有很多问题不让问,后来只告诉我一句话,这是给中央领导做的地方不要多问,我说不多问但我必须要去看,所以我就去了现场。去了以后发现这个地方真的很好,它是非常适合国家级领导人运筹帷幄的地方,它在一片非常延绵的秋柳山当中,旁边很远才是农民聚集的村庄,交通也比较方便,距离重庆机场大概是28公里,有山有水。我数了一下南向的方向层叠的山峰,在雾蒙蒙的情况下,能数出11层的山峰,非常美。这个是地图,从这张图上大家看一下,这个建筑稍微有一点特殊性,这边是入口,从这边入口进来这是一栋建筑,这是一个开放空间,这是一栋建筑,这个会所实际上是由两栋建筑组成的,但是这两栋建筑直线距离我印象中有20多米,但是高差达到了9米,它是一个台地结构。
从这看一个叫聚然堂的老房子,就是刚才大家看到的木结构房子,有酒桌、酒杯、屏风。它的动线基本是从这边下车从这拐进来,看见刚才图片中出现的水池,通过中间过道进入这个空间,这是一个穿行空间,这边是比较有神秘感的戏台,这边是顶部被照亮的木房子,从这穿过去再转回去再转回来,才能进入就餐的房间。而且整个这个会所最大的接待能力是10人,只能接待一桌。
这个是当时木房子在组建过程中,没有特别精细的CAD图,我在现场画了一些草图。我下午2点多到达的现场,一直看到夕阳西下,总结出来大概的感觉并且画了一些草图。这个是后来做的设计分析,这些灯光方向的示意。每一个构件哪些位置需要被照亮,哪些位置不需要被照亮。说到这我插几句话,一开始设计方案中有九只大概有三四百年石刻的缸放在中间,因为传统的是庭院下沉一小块来回收雨水。但是我到现场看完之后发现,如果我们把这组大缸放在这,照明方式只有一个,那就是从地面打光,把缸的四周照相。后来我看了一下那个缸,缸在很早就放在那了,我看了一下缸体的浮雕,如果从底下打光就会产生一个状况,就是底部亮了上半部就亮不了,上半部亮了下半部就亮不了。如果那个光在缸底放一定不能让它产生刺眼的状态,如果不产生刺眼的状态,这个光也没有足够的强度能到缸的整个高度。还有一个最重要的问题是,如果我们把缸表现的非常好,就需要有光从四周高处打下来,但是从四周高处打下来,你无法避免刺眼的光。后来我跟他们商量,把这几个缸挪到四个角上,改变了原来的景观布局。挪到四个角上的好处就是,我可以不去表现缸的表面浮雕,我只表现它的存在,所以这也是做了一些沟通工作。
刚才那张图上表现的都是齐梁至天花这个高度的灯,而有齐梁以下柱子上的地面上的,我们都是在另一张图表现的。上面这张图就是我们在建模计算,为什么要建模计算?我们从最初的草图,有一些光分布的意向,就是我认为怎么表现这个建筑。从我认为到可以执行,其实中间要经过这样的一个计算过程,就是要用非常理性的数字分析去看待你一开始的感性认识。这是一个纠错过程,经过了这个过程,所有灯具的选形位置才能准确的出来。
这个房子当时给我的一个挑战是,因为它没有完整的立面,它只有一个大棚顶,很多柱子很多梁。我们为了让它成为一个可实用的房子,做了钢结构外包裹。把它支撑起来然后加了玻璃幕,加完玻璃幕以后还有一个遗留问题。当日光注射这种建筑的时候,日光进来的时候,光影关系是非常复杂的,所有的梁柱都有影,无论在里面还是在梁与梁之间、柱与柱之间都有光影重叠,而这些重叠原来作为新建筑是有秩序的,但作为老建筑已经完全发生扭曲了,所以它就是一个零乱的关系。我们为了避免这种状态持续显现在这个空间内,所以做了一些旧建筑改造,给它添加了一些立面,又添加了一些遮光帘。就像咱们这个建筑,我进来以后第一眼就看到有很棒的遮光帘,而且这个遮光帘很艺术化,它不仅仅是把日光进行了切割,而且织物表现有一些纤维的状态,整个画面就像30年前的黑白照片很有颗粒感,今天周小姐用了“质感”这个词形容这个状态。这是房子受到日光的影响,上面有一些天窗。为了解决这个问题,我们跟室内设计师和甲方建筑总监一起讨论,我告诉他们,我认为从灯光的角度出发需要做一个L形的墙面。一开始他们希望把所有的东西全部都暴露在这个空间里,暴露在这个空间里给我的工作带来的麻烦是,一个是日光的问题,还有一个很严重的问题,在这两侧的柱面有很多鱼头梁,上面有很精美的雕刻,而这些雕刻往往是在背光面,我没办法很舒服的欣赏这些东西。如果我打了光去看这些东西,又有一个问题,旁边的关系又是乱的,因为打了光就会有光和影,所以最后我提出来说做一个墙面和顶面,把这些关系尽量多的削减,最后大家很给面子都觉得这个方案还不错,所以就采纳了,建了一个立面和顶面。冉建国先生对传统文化的依依不舍我们也可以理解,所以我后来给他出主意,我说我们可以在天花那开几个洞,喜欢看古建筑结构的人可以从这里欣赏,开个洞以后又怕看不见,所以在洞里还是打了光。也就是说,你在这个空间里看不到这个存在,但是你走到这个天窗底下的时候,抬头一看也是可以很清楚欣赏到的,但这个光是完全被封闭起来的。这个位置是整个空间中的一个焦点,它是餐桌位置,室内设计公司做了一些鱼网,一个像笼子一样的东西,它本身不发光,所以在这个空间里它的存在就有点尴尬,所以后来我们就提醒他们,这个表面的颜色质感应该稍微亮一点,然后他们用了香槟金做了电镀,后来还是坚持了我的想法,第一是给它打光。而且我把它的餐桌改了,我把餐桌的中间,往往大家用来放花的地方挖了一个直径30公分、深度30公分的洞,在里面我装了一直大功率的鲁斯曝光灯。上面有天光,天光是冷光,鲁斯灯是暖光,冷暖一结合立体感就被塑造出来了。
当时做这个项目,虽然这个项目很小只有1600多平米,但是我们的设计周期将近进行了三个月,这个项目中周边没有所谓的环境光,唯一有的都是天然光,日光、月光、星光,而且这也有萤火虫,没有其他的东西。因为周边几乎是可以说方圆10里没有人烟,10里以外才有村庄,所以没有路灯的影响。我们在做这个的时候特别谨慎,因为我们做惯了城市项目,城市项目很多时候有一些光,你不需要特殊的去关注。因为你旁边的环境,对面的楼或者隔壁的街道全都在发光。因为建模的深度非常精细,所以普通的计算机还转不动它,我们为了这个项目还配了一个3万元的主机去做运算。大家只看设备图的时候,觉得这就是很普通的东西。没错,它就是很普通而且很廉价,但如果把这些廉价的东西组合出一个美的状态,是要花很多心思的。这个是后来完成的状态,在这张照片中我要着重提出,今天来了很多设计师,我觉得这方面如果你也要跟灯光顾问合作的话,大家最好要学会互相包容和尊重。
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中国建筑学会室内设计分会(IID-ASC)副理事长